Storyboard. Ruch w sztuce filmowej

Poznaj każdy aspekt tworzenia scenopisów obrazkowych dzięki książce „Storyboard – ruch w sztuce filmowej”. To kompendium nauczy cię, jak stworzyć fantastyczne storyboardy za pomocą przykładowych rysunków, praktycznych instrukcji i gotowych scenopisów. Dowiesz się również, jak wejść w świat filmowy i zdobyć wymarzoną pracę, a wszystko dzięki lekturze rozdziałów poświęconych przygotowaniu swojego portfolio i poradom zawodowców.

W książce znajdziesz też informacje o wykorzystaniu perspektywy, szkicach, użyciu koloru i wiele innych. Podręcznik zawiera również ćwiczenia dla początkujących, wywiady ze specjalistami i setki przykładów z najlepszych produkcji, takich jak: „Matrix”, „Simpsonowie”, „Król Skorpion”, „Gwiezdne Wojny”, „Batman” czy „Faceci w czerni”.

Cieszę się, że taka książka powstała i jest już u nas dostępna. Stanowi ona bardzo dobry wstęp do sztuki storyboardu, nie tylko dla tych, którzy chcą się tym zagadnieniem zajmować zawodowo, ale także dla tych wszystkich, którzy po prostu chcą poznać kulisy powstawania filmu. Rodzi się u nas kultura storyboardu, którą należy pielęgnować!
– Kasia Adamik – reżyser i storyboardzista: „Boisko Bezdomnych”, „Ekipa”, „Janosik. Prawdziwa historia”.

Świetna pozycja dla tych, którzy chcą rysować storyboardy. Lektura uzmysławia, że do tego zajęcia nie wystarcza talent. Autor, będący doświadczonym rysownikiem podkreśla, że każde kolejne zlecenie to nowa przygoda. Pracując w tej branży od wielu lat, mogę to śmiało potwierdzić.
– Mateusz Rakowicz – reżyser i storyboardzista: „Janosik. Prawdziwa historia”, „Wino truskawkowe”, „Latarnik”.

Film fabularny zawsze jest bardzo drogą inwestycją, a popełnione przez realizatorów błędy mogą doprowadzić producenta do katastrofy. Precyzyjny storyboard daje niezwykle dużo podczas zdjęć, często jest nieodzowny, szczególnie, gdy twórcy używają grafiki komputerowej. Książka jest doskonale napisana i daje klarowny przekaz. Bardzo profesjonalna – polecam wszystkim filmowcom.
– Marcin Koszałka – operator filmowy: „Rewers”, „Senność”, „Rysa”, „Pręgi”.

W ciągu kilkunastu lat pracy wielokrotnie wspomagałem się storyboardem. Czy rysując go sam, czy korzystając z pomocy rysowników. Zawsze było to ważne wsparcie, często było absolutnie konieczne. Trochę żałuję, że kiedy sam zaczynałem karierę jako filmowiec nie miałem do dyspozycji takich podręczników jak Storyboard – ruch w sztuce filmowej. Uniknąłbym wyważania wielu już otwartych drzwi, przecierania dawno przetartych szlaków, znacznie szybciej przyswoiłbym sobie nazewnictwo, słownik fachowy, oszczędził sobie trochę nerwów.
– Tomasz Bagiński – rysownik, animator, reżyser: „Katedra”, „Sztuka spadania”, „Kinematograf”.

Autor, który rozumie wszystkie aspekty branży i doskonale przedstawia, w jaki sposób wszyscy zaangażowani w projekt pracują razem. Mark nie ma słabości.
– Stephen Sawran – animator kanału Cartoon Network

To jak dotąd najlepsza pozycja poświęcona storyboardom. Jasny, przystępny, konkretny podręcznik wypełniony setkami ilustracji. Gorąco polecam.
– Max McCoy

Doświadczenie i wiedza praktyczna, którymi Mark Simon dzieli się z czytelnikami czyni ten podręcznik wyjątkowym. Autor oferuje niebywałe zrozumienie tego, czego potrzeba, by rozpocząć karierę w animacji czy tworzeniu storyboardów. Następnie kontynuuje, prezentując własną drogę do sukcesu w branży rozrywkowej. Uczę animacji i używam tego podręcznika we własnej pracy. Stała się wartościową częścią naszego programu. Co jakiś czas zapraszamy autora do udzielenia wykładu i nigdy nas nie zawiódł.
– Jeff Scheetz – założyciel Szkoły animacji cyfrowej i efektów wizualnych (Digital Animation & Visual Effects School)

Ta ksiązka porusza kilka tematów, które są nieodzowne osobom pragnącym poświęcić się storyboardom. Jest w pełni zilustrowana przez niesamowitych artystów, w pełnej różnorodności stylów. Dzięki klarownym wyjaśnieniom i ilustracjom prezentuje jasny i pełny obraz branży. Polecam podręcznik swoim studentom.
– Dan Antkowiak – artysta storyboardu i nauczyciel

Sam jestem ilustratorem z trzydziestotrzyletnim stażem. Ta książka to wspaniałe narzędzie – dla nowicjuszy i doświadczonych, starych zawodowców jak ja. Początkującym objaśnia proces, oferuje przewodnictwo i drogę do kariery, pokazuje, co jest istotne, tworzy bazę. słowem pomaga. Profesjonalistom odświeży pamięć. Mamy tendencję do ulegania swym nawykom, powtarzania schematów, w których jest nam wygodnie, stajemy się nieco zwyczajni i. trochę niechlujni. Ta książka przypomniała mi, że jest więcej niż jedna droga czy rozwiązanie, a pierwszy i najprostszy pomysł nie musi być najlepszym. Są w podręczniku świetne przykłady różnorodnych stylów storyboardy, stworzone przez różnych artystów i szczególny nacisk na myślenie przed rysowaniem. Jest to dobry, przydatny dodatek w mojej podręcznej bibliotece, a każdy, kto myśli o branży lub już w niej istnieje, powinien rozważyć nabycie własnego egzemplarza.
– Steve Lawton – artysta storyboardu

Jednym słowem – NIESAMOWITE! Jeśli interesuje cię rysowanie storyboardów, ta książka jest dla ciebie. Objaśnia temat od podstaw. Przekaże ci też wiedzę o tworzeniu portfolio, wycenie, licencjach, efektach specjalnych i wielu innych rzeczach, których nie znajdziesz w żadnym innym podręczniku. Niezbędnik dla każdego, kto poważnie myśli o tworzeniu scenopisów obrazkowych.
– Jason Teate – grafik

Mark Simon jest związany z amerykańską branżą filmową od ponad 20 lat. Jego doświadczenie obejmuje reżyserowanie i produkcję filmów fabularnych i animowanych, nadzorowanie efektów wizualnych a także tworzenie storyboardów. Brał udział w ponad 2,5 tys. produkcjach (filmy, seriale, reklamy) i zdobył ponad 40 międzynarodowych nagród. Autor książek „Storyboard – ruch w sztuce filmowej”, „Facial Expressions – A Visual Reference for Artists”, „The Thriving Artist” oraz „Producing Independent 2D Character Animation”. Współtwórca komputerowych programów do tworzenia animacji. Udziela wykładów na całym świecie i regularnie publikuje artykuły w „Animation Magazine”, „Animation World Network” oraz w „Cinefex”, „Bizjournals” i „MovieMaker Magazine”.