|
Reżyseria filmowa czy telewizyjna to zawód wysokiego ryzyka. Zabiera całą twoją uwagę i przykuwa ją w każdym momencie, wymaga zebrania wszelkich środków i zmieszczenia się w pewnych granicach - to najbardziej wymagający spośród wszystkich zawodów związanych z rozrywką. Ale dla wielu reżyserów podekscytowanie, które czują w związku z nowym projektem zamienia się w trwogę, gdy przychodzi czas pracy z aktorami. Reżyserowanie aktorów to metoda tworzenia kreatywnego, opartego na współpracy związku z aktorami, wyciąganie esencji z prób, pomoc przy słabym wykonaniu i dawanie najlepszych reżyserskich wskazówek.
 |
Judith Weston omawia to, co składa się na świetną grę aktorską, opisuje wymagania aktora wobec reżysera, reżyserskie błędy, analizę scenariusza, pracę aktorów i związek między tymi postaciami. Książka oparta jest na dwudziestoletnim doświadczeniu aktorskim autorki i ośmiu latach pracy jako nauczyciel. |
|
|
|
 |
Na ekranie najważniejszy jest aktor. Warto wiedzieć, jak się z nim porozumiewać.
- Janusz Majewski - reżyser |
 |
Książka "Reżyserowanie aktorów" pokazuje jakimi metodami można pomóc
aktorowi odnaleźć właściwą ścieżkę i zacząć świadomie istnieć na scenie albo
ekranie. Pełna wskazówek, anegdot, poczucia humoru i inspiracji może być
bezcenna nie tylko dla reżyserów i aktorów, ale dla wszystkich osób
interesujących się filmem.
– Andrzej Grabowski– aktor
|
 |
Kiedyś usłyszałam anegdotę o trzech kategoriach aktorów. Pierwsza to
zły aktor, któremu żaden reżyser nie pomoże. Druga to dobry aktor, który
potrzebuje równie dobrego reżysera. Do trzeciej należą wybitni aktorzy,
którym nawet zły reżyser nie zaszkodzi. Błagam was reżyserzy, przeczytajcie
tę książkę, żebyśmy my aktorzy nie musieli być tylko wybitni!
– Małgorzata Socha – aktorka
|
 |
W czasach zalewającej nas fali komercji, "gwiazdek" i "gwiazd", coraz mniej
ludzi, i to nie tylko spoza środowiska, zdaje sobie sprawę, że aktorstwo i
reżyseria to w gruncie rzeczy, u podstaw, bardzo żmudna i ciężka praca. Dla
wielu liczy się tylko efekt i rezultat. Rzadko kto zdaje sobie sprawę z
procesu do jego dochodzenia. Rzadko kto uświadamia sobie jak ogromną rolę w
tworzeniu przejmujących, bądź zapadających w pamięć filmów i ról - poza
talentem- odgrywają umiejętności i warsztat, tak aktora, jak reżysera. Jak
istotną rolę odgrywa właściwa pomiędzy nimi komunikacja. Jak dużo pracy
pociąga za sobą dojście do pozornie prostych rozwiązań, czy do tego, aby
technika stała się niewidoczna. O tym właśnie i o wielu innych, istotnych, w
procesie tworzenia ról i filmów sprawach, traktuje ta książka. W moim
przekonaniu zawiera wiele praktycznych, trafnych i cennych rad, spostrzeżeń,
analiz, podpowiedzi i uwag. Dla doświadczonych aktorów i reżyserów treść
tego podręcznika zapewne nie będzie odkrywcza, może być nawet oczywista,
ale myślę, że i oni powinni przyznać, jak wiele z tych "oczywistości",
zwłaszcza nam- choć nie tylko- młodym, bądź dotkniętym rutyną twórcom, w
praktyce umyka. A ponieważ zawsze dla mnie miała, ma i mieć będzie znaczenie
jakość pracy, współpracy i dzieła, z całego serca, osobiście, gorąco i
egoistycznie wszystkim zainteresowanym książkę tę polecam. Ponieważ wiadomo
nie od dzisiaj, że "aktor może być tylko tak dobry, jak partnerzy, z którymi
gra" i ponieważ życzyłabym sobie, aby każdy reżyser wiedział "jak
stymulować, a nawet inspirować aktora, jak go prowadzić, by ten wydawał się
nie grać..., jak wprowadzać go w stan rozluźnienia, pozwalający na swobodne
korzystanie mu ze swoich zdolności...", cieszę się, że powstała ta książka.
Mam nadzieję, że wielu ją przeczyta, i choćby tylko przypominając sobie, w
czym leży istota reżyserii i aktorstwa, praktycznie z niej skorzysta.
Tomkowi Szafrańskiemu, któremu zawdzięczamy ten przekład, z którym też
miałam przyjemność owocnie pracować, chcę szczególnie podziękować i
pogratulować, i życzyć mu, aby pozycja ta zdobyła popularność na miarę jego
oczekiwań.
– Urszula Grabowska–Ochalik – aktorka
|
 |
Prowadzenie dobrego aktora jest jak dosiadanie wierzchowca podczas
igrzysk olimpijskich. Można wraz z nim zdobyć olimpijskie złoto, albo
skręcić sobie kark na pierwszej przeszkodzie, a wszystko zależy od tego, czy
umiesz się z nim porozumieć. Tak jak nikt przy zdrowych zmysłach nie wsiada
bez przygotowania w siodło sportowego rumaka, tak żaden reżyser nie powinien
wchodzić na plan filmowy bez wiedzy, jaką zawiera ta książka.
– Andrzej Nejman – aktor
|
 |
"Zaskakujące" i "nieuniknione" to słowa klucze tej pozycji. Nieuniknionym
jest spotkanie reżysera z aktorem w filmie. A zaskakującym winno być to, co
powstaje z tej współpracy i co wzajemnie inspiruje. Ta książka powoduje, iż
staje się to realnością.
– Jacek Kasprzycki – reżyser
|
 |
Judith otworzyła mi oczy na ten aspekt procesu kreacji, którego nigdy tak naprawdę nie dostrzegałem - grę aktorską.
- Ron Judkins - laureat Oscara za udźwiękowienie Parku Jurajskiego
|
 |
Polecałem Judith każdemu, kogo poznałem. Budzi w ludziach najgłębsze środki. Umiem wskazać wspaniałego nauczyciela, gdy go widzę!
- Polly Plat, producentka, Telepasja, Czułe słówka
|
| |